屏幕上，后母戊大方鼎安静地横卧于苏进的眼前，仿佛在与他对视。
  他凝视着巨鼎，久久没有动弹。
  时间一分一秒地过去，周围人渐渐发出疑惑的声音，石英玉却只感觉到心弦震颤。
  苏进的举动让他想起了很久以前自己修复的经历。
  那时候，在修复之前，他也会像这样，久久地站在将要修复的文物之前，用目光一寸一寸地抚摸过它。
  那时候，他的心里充满了喜悦与满足。
  他仿佛真的能听到来自历史另一端的声音，那一刻，文物在与他对话，声音中带着回响，无比动听。
  但是……什么时候，他失去了这样的能力呢？
  他的确已经很久、很久没有像这样，站在一件文物的面前了……
  良久，当周围的观众再次安静下来之后，苏进终于开始了动作。
  他从旁边拿过一张棉白纸，又拿起一支笔，在纸上刷刷刷地画了起来。
  摄影机切换，从背后投在了他面前的纸上，观众们也因此看清了苏进正在画的东西。
  毫无疑问，他画的正是面前的巨鼎。
  用“t”字形勾出基本框架，在框架上勾线绘形，再斜过炭笔，打出明暗调子……
  石英玉身边，好些人低声叫了起来：“咦，这是素描啊！”
  “不是说要把后母戊方鼎拓印出来吗？怎么画起素描来了？”
  石英玉目不转睛。
  周围这些人不知道，他当然很清楚。
  青铜器全形拓出现于清代嘉庆道光年间，本来就是为了拓印青铜器立体全形的图像而诞生的，因此，它也是各种传拓技法中最难的一种。
  全形拓发展到民国，一些全形拓名家开始吸收西方绘画技法，将其进一步发扬光大。
  所以到后来，正式传拓之前，都要先画一幅素描稿，一方面是帮助拓印者理解器物的结构，另一方面也是为下一步工作提供参考。
  但是，要做到后一点，要求全形拓之前的素描图与原物等大。
  后母戊方鼎实在太过巨大，就算用全开纸也没办法在一张纸上画出等大的图形来，苏进只能进行等比例缩小。
  可现在素描的时候缩小了，回头拓印的时候还要放大。
  这一缩一放之间，苏进真的能完美控制好它的结构与比例吗？
  0812 拓
  画面上，苏进的动作非常从容。
  他继续画那幅素描图。
  他的图画得很快，光影部分只做了一下简单的处理，主要还是为了定型。
  摄像头一直对着那幅图，石英玉看着看着，眼睛眯了起来，抿紧了嘴唇。
  一般来说，相比原先的器物，素描图都会有些微的变形。
  这也正常，素描是艺术作品，不是工程图，画的是作画者“眼中的物或人”，要求的是观察，而不是完全一致。
  但苏进这张素描图就不是。
  石英玉单靠肉眼就能看出来，他画出来的这张图，比例尺寸跟原来的一模一样，就是原物的直接缩小版。
  他相信，如果现在拿着尺子去量，也不会有什么太大的差别。
  这种眼力、控制力、以及对空间尺寸的判断力是最顶级修复师的基本素质之一，毫无疑问，苏进在这方面同样达到了巅峰。
  苏进画完了素描图，拿着它跟原物对比了一会儿，把它用夹子夹在了旁边的画架上。
  接着，他开始了下一步工作。
  他拿起一张宣纸，走上前将它铺到后母戊方鼎上，用鬃刷刷上白芨水。
  白芨水微带粘性，可以把纸与鼎密密贴合在一起。
  刷水的时候有两个要点，第一，水的量要控制好，必须均匀，而且不能多也不能少。多了不易干，少了贴合不上。
  第二，刷水的时候，要逐层深入，尤其要注意刻有图案或者铭文的部分，让纸“入口”。也就是说，要让纸的这一部分深入到图案或者铭文的凹槽内部，不然后面的拓印根本就完成不了。
  苏进的动作稳定而熟练，鬃刷发出轻微的响声，一层层透明的白芨水从深褐色的刷子上离开，均匀地铺到了宣纸上。
  宣纸颜色变深，变得更加柔软，与青铜巨鼎渐渐贴合。
  刷完白芨水，等它有七八成干的时候，苏进拿起旁边的扑子，开始往上扑墨，进行正式的拓印了。
  扑墨的要点也跟刷水差不多，均匀适当，力道统一。
  摄影机缓慢地移动，在不打扰苏进的情况下越发接近了宣纸，让观众们能够更清楚地看到它的细节。
  可以清楚地看到，后母戊方鼎的纹理清晰地出现在宣纸上，白纸黑墨，凹槽的部分被留白，格外清晰。
  整张纸上，墨色浓浅统一，展现了极其强大的控制力。
  石英玉专注地看着，这时他听见了旁边轻微的对话声。