在以前，大概是 20 多岁的时候，我跑了不少地方。年纪轻，总喜欢驾车驱驰，中美洲、太阳城、玻璃瓦尔都留下过我的足迹——沙漠地带，尘土飞扬，浩劫在头顶盘旋，当地人用敌对的眼光看着我，冲突和战争不断，时不时还会陷入针对种族的屠杀！
  老人们常说，你冒险就像生病，有几个时期，而其中最危险的时期你挺过来了，你就是条硬汉。
  我确信我已成了硬汉，不乏对待事物的坚强，那谜一样的眼神酷似《荒野大镖客》巅峰期的克林特·伊斯特伍德，我知道我是酷的，只是欠缺柔情，所以最近去了日本，选择了北海道，看夏日烟火。
  七娃开的车，他一路上话儿真多，有些话说出来扎心，比北海道蜿蜒而上的山路更为崎岖。后来就开始和我谈文学了，说起一些他喜欢的日本作家，全是放屁，我有时候讨厌年轻人的多愁善感。
  当他开到一个山峰的隘口时，他把车停了。七娃从前面扭头看我，但立马又被我嶙峋的皱纹吓了回去。他不敢正视沧桑，只是沉默着一个劲儿抽烟，烟头的火光在他嘴边忽亮忽暗，正是心灵鸡汤里所谓的明灯。
  “我不去了，看烟火跑那么远没意思！我就在这里看。”七娃说，“三岛由纪夫也是在这里看了烟花才鼓起勇气给了自己一刀子……也就是你们口中的自裁。”
  七娃吞云吐雾，其间好像有思考，继续说道：“这里是应该是一个华丽的角度，越是华丽就越是残忍！或许这便是日本人口中的‘菊与刀’吧！”
  我不予置评，也不戳穿“菊与刀”并非“日本人口中”而是一些傲慢的西方人提出来的。
  “我不会自杀的。”他晶莹的眼眸中流露自杀的决心。
  “现在流行去树海。”我笑说。
  “树海很久之前流行过。”他说。
  “那现在流行什么？划道口子跳海等鲨鱼来么？”我说着。
  七娃默然地把车钥匙交给我，然后兀自去了，形单影只，像某种会叫的动物，不久便消失在树丛里。有种“松下问童子，不料被**”的激情和决断！
  我顺道而下，向着大海进发。车里熟睡的妻子已经醒来，她张望着，看外面的风景，吃昨天没有吃完的饼干。这条去海滩的路全是下坡，狭窄而沉闷，就是《坂道上的阿波罗》外景拍摄地。我于是打开收音机，想听点 jazz-hippop，可能 jazz-hippop 更能令人快活。
  到海滩那边，风呼呼的响，海浪把咸腥卷了上来，几个可怜的寄居蟹爬到沙子上，以为自己是铜墙铁壁。
  妻子说：“你来追我呀！”
  她在沙滩上跑远了，我就去追她，浪花打在我们的脚上、腿上、身上，更远的地方有堆火种，整个画面的对比度堪称撕裂。
  我追上了她，想和她说一些难以启齿的背叛，但我不知道她准备好没有，这让我混乱而焦灼。
  望穿海的尽头，远方城市灯火斑斓，衬托了北海道的暗无天日。在苍蓝色的乌漆嘛黑中，我看不见妻子的脸，但是能感受家庭带给她的幸福，于是把想说的话又咽了回去。我怕我自己选了一个不合时宜的时机说了一些不好的话，更害怕现实会让她变得脆弱和幻灭。
  此刻，烟火来了。喷喷喷地往上冲，爆炸，然后绽放。时而发散时而又汇聚，色彩多端，比星光更多样，比霓虹更短暂。该地有不少烟火师傅专门从事这项古老的行业，代代相传。 90 年代末，黑道来钱更快，也有不少年轻人一本正经地上了道，没能继承祖辈们的基业，煞是可惜！
  偶然在光影中徘徊，亡妻的侧影是若影若现，她安静地坐在沙滩上，蜷缩着身子，兴奋地颤抖，处于极其大的快乐之中。这种快乐我相信渡边信一郎也曾在短篇动画《 baby blue 》里描述过，但是根其渊源，却是连歌接句里对美好事物的咏叹。
  一直呆到很晚，烟火爆炸的声音在耳边回荡久不停息，而月光如水倾泻，曾经贝多芬为盲女献出《月光曲》然后回去写谱的骗局正是在这样的情形下上演的。远方余烬未熄我便不忍离开，必须让喧哗归于寂静！
  涨潮了，海上如此壮阔，洒下另外一种深沉。我独自一人穿过黑色的沙丘，如同走在月球的表面，是“我的一小步，人类的一大步”的豪迈走法。虫子在草丛里鸣叫，与海涛的之声顺理成章。我想如果有一个画家能画下我蹒跚、黯淡的背影，我一定会给那副画取个名字叫《夜归》